DEUTSCH

Ich schrieb diesen Text 2009 anlässlich der Bewerbung für den Gabriele-Münter-Preis. Es handelt sich um den höchst dotiertesten Preis der ausschließlich an Frau verliehen wird.

Gedanken zu meiner Arbeit.

Bevor ich etwas über meine Arbeit oder Art zu arbeiten sage, möchte ich besonders anlässlich des Zusammentretens der Jury, die über den Gabriele Münter-Preis entscheiden wird, die Frage stellen, was eine Künstlerin in ihren Augen heute überhaupt ausmacht. 

Welches Bild hat die Jury von der heutigen Rolle der Frau? 

Mit Blick auf die gegenwärtigen sowie die vergangenen, reichen Lebensbeispiele von Frauen habe ich den Eindruck, dass der Prozess der Emanzipation noch lange nicht abgeschlossen. ist (mich einbeziehend).
Das Ende der Emanzipation wäre „vollkommene Bewusstwerdung“, also das freie Selbst des Menschen an sich.
Wie soll so etwas in unserer Gesellschaftsform überhaupt möglich sein?
Auffallend ist doch, dass die Beitrage wirklich weiblicher Persönlichkeiten (unabhängig von ihre Berühmtheitsstatus), ob aus der Kunst, Literatur, Musik oder Journalismus, immer wieder in den unterschiedlichsten Formen auf das verschüttete Herz zu sprechen kommen (was ich im Übrigen auch auf der Männerseite feststelle). 

Inwieweit lassen wir diese aufrichtige Offenheit des Herzens Oberhaupt zu? Oder kommen seiner Sprache nahe? Und weiter ist zu fragen, inwieweit es uns möglich ist dort zu verweilen und nach seinen Gesetzen zu leben, ohne wieder abzurutschen, um im Strudel des Alltages dem Diktat unserer Gesellschaftsform zu verschwinden?
Ich beobachte an mir immer wieder Gewissensbisse, die ständig neu-, wie hinzugezogene „Nachbarkläffer“, ihre Zähne aus den unterschiedlichsten Richtungen hervorschnellend in mein Fleisch schlagen. Mit dem Abschütteln derselben Tölen flattern die Vorwürfe ins Haus, überrollen mich die unspirituellen, weltfremden Schulsysteme und schwachsinnigen Reformen, die mein Leben immer mehr verkomplizieren, anstelle es zu vereinfachen und zu erleichtern. Als Mutter/Künstlerin mit einem gewissen Bewusstsein bin ich doch gezwungen, Aufklärung zu betreiben. Alleine das Beantworten der oft so klug gestellten Fragen meiner Kinder zeigt, wie hirnrissig die Windmühlenflügelsysteme der Gesellschaft arbeiten, gegen die eine Mutter/Künstlerin energieverschwendend anzukämpfen hat.
Und über allen anderen alltäglichen und finanziellen Unwägbarkeiten steht die Mutter/Künstlerin, auf die mindestens sechs fragende Kinderaugen gerichtet sind. „Was machen wir jetzt, Mama?!“ Also hat die Frau den Status der allein wissenden Sybille?- und muss innerhalb des Systems kompensatorisch wie ein Kehrwert funktionieren?
All dem sehe ich mich in einer Zeit ausgesetzt, in der schnöder Mammon und Autos immer noch wichtiger sind als unsere Kinder? Und das, obgleich wir wissen, dass alle schöpferische Urkraft ihre Wurzeln in der Kindheit hat – oder besser noch das Bewahren dieser kindlichen, reinen Kräfte gute Kunst hervorbringt. 

Peter Sloterdijk hat Recht, wenn er im Januar 2009 in Bezug auf unsere Zukunft und den Blick auf die Krise, in der wir uns befinden, sagt: „Es gibt keine Krise mehr, die zur Genesung fuhren könnte. Was uns bleibt, sind bloße Maßnahmen, um lebensgefährliche Verschlechterungen des Befundes zu dämpfen oder zu verschleiern.“ Die eingeschränkte Freiheit unserer Kinder in den Städten spiegelt gewissermaßen die Gefangenheit der Mutter/Künstlerin wider (sie selbst spielte noch in den 70ern ohne ständiges Verplantsein auf der Straße unter ihresgleichen).
Was für eine Generation von Kindern ziehe ich gerade heran? Und welchen Stellenwert haben der Druck und Wunsch, sich von all den Bildern zu befreien, die ich ständig empfange (und an denen man Gefahr läuft zu zerplatzen?
Thomas Wagner hat in den 90er Jahren über die enorm ansteigenden, unproportionalen Lebenshaltungskosten einer Künstlerin gesprochen, die eine Versklavung in das System zur Folge hat. 

Wir verbrennen uns selbst In der Kunst so, wie wir es im Chaos des, „Kindergroßziehens“ mit der Kunst tun.
Fünf Nächte kaum Schlaf wegen Zahnen oder Krankheit, Aufstehen um 6.30 Uhr und der normale Alltag mit zwei weiteren Kindern, die hellwach sind und versorgt werden müssen. Sollten Frauen keine Kinder mehr bekommen, oder wenn überhaupt, nur noch Einzelkinder? 

Mit der Zeit fing ich an, mich anhaltend selbst zu beobachten. Die eine Person dreht gerade durch. Und die andere. Einunddieselbe sitzt in dieser Achterbahn wie in einem Fassbinderfilm, der leider nie gedreht worden ist. Damals hieß es „Angst essen Seelen auf!“
Und heute heißt es „Angst? Die ist Deine beste Freundin. Die zeigt Dir, dass Hysterie und Durchdrehen nix bringen; da musst Du durch, und dann hast Du es geschafft- entweder tot oder lebendig. Denn erst dann wirst Du lebendig“ Ist das vielleicht die Phase der Emanzipation, in der wir uns momentan befinden? 

Vor drei Monaten ist mein Vater gestorben. Ich habe in den letzten sieben Monaten seines Lebens viel Zeit an seiner Seite verbracht, bis er starb. In dieser ganzen Zeit konnte er kaum sprechen und war teilweise im Koma. Mein so inniger Wunsch, mich mit ihm auszutauschen, verlagerte sich unweigerlich ohne den Gebrauch von Sprache über lange Zeiträume in mein Herz und meine Bilder (bis dahin wusste ich nicht, dass so etwas möglich ist). 

Als ich merkte: dass er stirbt, war ich plötzlich bereit nicht mehr auszuweichen, egal wie befremdend und tränenreich meine Ahnung vom Bevorstehenden war. Merkwürdigerweise vollzieht sich im Anbeginn des Todes eine Phase, die frei von Ängsten und „Verstehen wollen“ ist. Die Erhabenheit des Übergangs vom Leben zum Tod (und durch ihn hindurch) lässt einen Blick auf das Leben zu, den ich nie vergessen werde. Nichts hat mehr Bedeutung, alles Erlernte ist Nichtwissen, alles Erlebte ist ohne Belang, und meine Erfahrung hörte vor dieser Erfahrung auf.
Man springt ohne Netz.
Alle Arten von Schauspielern und Schauspielen verschwanden im Ausgehen des Lichtes von unserer Weltenbühne, und alleine bei der Totenwache fällt mir erst auf, dass das Theater selbst den Namen „Das Herz“ trägt (und den Ursprung unserer Wahrnehmung um zu malen ist) .
Mein Herz - vielleicht ist es verkrustet, aber es ist der einzige Zufluchtsort für mein Weinen, für die Fragen und den Schmerz. Keiner dieser Gedanken konnte durch meinen Verstand beruhigt und aufgefangen werden!
Endlich habe ich die Antwort auf eine Form der Wahrheit, die ich von Kindesbeinen an verspürt habe. Und darüber musste ich erst 43 Jahre alt werden, etliche Beziehungen zergeigen, Exzesse ausleben und nicht zuletzt drei Kinder kriegen. 

Ich schreibe Ihnen das, weil es meine Art zu arbeiten und meine Haltung in der Kunst unterstreicht und allein durch meine Erfahrung erklärt. „Wenn ihr's nicht fühlt, dann werd' ihr's nie erjagen“ – Dieser Spruch stand in verstaubten Styroporbuchstaben an der Wand der Reithalle, in der ich ritt. Als Kind habe ich gedacht, das ist irgendein blöder Erwachsenenspruch, weil er so merkwürdig formatiert war, aber ich erinnere mich deutlich daran, dass ich um seine Bedeutung wusste (eine tiefe Ahnung).
Durch die Erfahrung mit dem Tod, dem Bewusstsein um die Endlichkeit meines Lebens ist mir plötzlich klar geworden, dass Kunst nicht in Anwesenheit der Künstlerin als Agierende entsteht, sondern sie sich nur in ihrer Gegenwart und durch sie hindurch vollzieht. Denn alles Geformte verdeckt den Blick auf das dahinterliegend Ungeformte, die eigentliche Essenz von Kunst – so wie der kalte, verlassene Körper nicht mehr der Mensch war, den ich geliebt habe. Übrig bleibt die Liebe in meinem Herzen. So betrachte ich den modernen Diskurs, als beendet und schaue voller Dankbarkeit auf ihn zurück. Das Brechen der Tabus, das Zersplittern der rigiden Welt hat für seine Zeitdauer den Befreiungsfeldzug geführt und vielen Frauen Gehör verschafft.

Die Umwälzung des modernen Diskurses, der sich scheinbar grenzenlos durch Debatten, Protestmärsche, Auflösungen, Umschichtungen, dem Ausleben von Exzessen, dem Infragestellen aller Werte und Sicherheiten etc. wie ein nicht enden wollender, angestauter. „Erguss“ einer Molekularkette auf der Suche nach Befreiung und Neufindung - dies war und ist die logische Schlussfolgerung auf die Zeit vor ihr. Ein Flächenbrand, der in meinen Augen reichen Humus zur Folge hat.
Jetzt brauchen wir nur noch einen Mechanismus, um die Früchte dieser Umwälzung zu ernten?
Ich glaube nicht, dass der Prozess der Emanzipation, der durch die Moderne überhaupt erst möglich wurde, auch sein Ende (seine Auflösung) finden kann! Wir stehen gewissermaßen mit dem Rücken zur Wand. Die Weltlage selbst übermittelt uns die Botschaft.
Was bringt es, weiter auf einem Berg Scherben herumzustampfen? Mein Gefühl sagt mir, dass die Moderne an uns ihren Dienst getan hat und wir uns jetzt In eine andere Richtung wenden müssen.
Die Moderne/Postmoderne ist zu Ende. Wie das wohl gehen soll?
Wir könnten darüber nachdenken, keine kontextbezogene Kunst, also nicht Kunst „über etwas“ machen zu wollen.
Wir könnten, statt ein Abbild von Brutalität und Zerstörung schaffen zu wollen, die Brutalität oder die Zerstörung als solche (oder welches Gefühl zu etwas auch immer) durch unsere eigens erlebten Gefühle/Erfahrungen ausdrücken und transformieren, und mit unsrer Zivilcourage dazu stehen und so mit unserer Persönlichkeit einstehen! Der Adressat sollte sichtbar werden.
Die Anwesenheit unserer eigenen Erfahrung und das Einstehen mit unserer Persönlichkeit sind wichtig.

Die Frage ist doch: Berührt mich die Aggression und Zerstörung, die da abgebildet ist, oder interessiere oder schockiere ich mich über die Abbildung? Macht mich das Bild still? Stille hieße: Versinke ich durch die Existenz des Bildes in ein tiefes Gefühl, oder beschäftigt die Information, die ich durch das Bild bekomme, meinen Verstand anstelle meines Herzens? (Ergo: lenkt mich das Bild ab?)
Vielleicht ist es in unserem medienbestimmten Zeitalter langweilig, Kunst ohne Kontextbezogenheit anzuschauen? Das ist sicher die Frage der Motivation und der Gewohnheit!
Wir haben Peter Sloterdijk u.a. in unserem Film „Mu", – den meine Kollegin Ute Janssen und ich in zehn Jahren Zusammenarbeit entwickelt haben-, bewusst zitiert, da Sloterdijk einer der seltenen, westlichen Größen ist, die das globale Problem in aller Schärfe mit Liebe und philosophischer Kritik an der Wurzel packt. Er spricht dabei auch über seine Erfahrungen und Eindrücke, die er auf der Suche nach der Wahrheit in der spirituellen, übergeordneten Weltbetrachtung gemacht hat.
Sein neues Buch trägt den Titel, „Du musst Dein Leben ändern“. So steht auch unser Film für unseren ersten Versuch, etwas über unsere ureigene Spielart möglichst unverfälscht, authentisch und direkt zu zeigen. Kunst zu lieben und Leben zu Kunst rückzuerklären und ein Ballspiel zu beginnen, das den Gesetzen der Schwerelosigkeit verpflichtet ist. Deshalb der Titel. „Mu".

Die Moderne/Postmoderne ist ja nur ein Baustein, ein Fragment von unendlich vielen kosmischen Möglichkeiten. Und der Blick darüber hinaus ist wie der Sprung über den Koppelzaun in die Freiheit der unendlichen Weiten.
Rückblickend bin ich dankbar für die Kinder, auch wenn es immer eine Zerreißprobe für mich bleiben wird, weil man als Künstlerin- Mutter nun mal zwei Herzen in seiner Brust trägt. Das wird meine neue Weltanschauung auch nicht ändern! Aber vielleicht macht es sie erträglicher.

Wenn ich jetzt noch kurz auf meine Arbeit zu sprechen komme, bleibt nicht mehr viel zu sagen,- außer vielleicht meiner Überzeugung, dass alles zu Kunst wird, was ich mache.
Das macht meinen Mann, den ich bislang noch überhaupt nicht erwähnt habe, oft wahnsinnig im Zusammenleben mit mir. Mein Atelier hat keine Grenzen. Und so verfolge ich ihn mit meiner Art zu arbeiten bis über den Rand des Kochtopfes (er kocht leidenschaftlich gerne) und hetze ihn, ohne es selbst zu wollen, bis unter die Dusche, auf dessen Seifenablage sich anstelle der Seife, ein elfenbeinfasriger Turm aus Seifenreststücken erhebt und im Dampf des Niederschlages wie im „Krieg der Sterne“, seine Galaxie verbreitet. Modelle, Skulpturen, Bilder, Kurzgeschichten- all, das Ist nur eine Raum-Zelt- Kontinuum-Frage und eine von Kindesbeinen angenommene Angewohnheit, die Ich nie abreißen ließ, um das Leben überleben zu können. Ich schleife aus meiner Kindheit diesen Karren mit mir, der ein unerschöpfliches Volumen für Altare, für unsterbliche Erhabenheit hat. – Und ich freue mich, wenn andere Menschen damit etwas anfangen können 

Als Künstlerin und Mutter bin ich natürlich nicht so umtriebig und kann eigentlich am Kunstbetrieb nicht wirklich teilnehmen. Aber das ist vielleicht meine zukunftsträchtigste Verhinderung im Aussitzen und gleichermaßen das mathematische Endresultat aus Künstlerin + Mutter = Frau?
Diese Formel entspricht nicht besonders meinem, Temperament. Aber sie verhindert einen Flächenbrand. 

Christina Assmann